Fable profane, noblesse ou dérision ?

 

Sans poser au Pococurante du Candide, d'aucuns accueilleront la remarque, selon laquelle la notion de dilemme représente le faîte de toute œuvre d'imagination profane, à proprement parler.

En effet, le dilemme découvre l'éminente dignité de l'homme: sa liberté. Car, cette capacité d'auto-détermination affirme la souveraineté du sujet, comme le récit génésiaque en fait foi, entre autres.

Or, c'est justement cet aspect, en dernière analyse, injustifiable du choix humain, qui a été mis en scène avec bonheur par un Sophocle, pour sa gratuité sociale, en Antigone. Ensuite, de façon plus concentrée, chez un Racine, la transe, le vertige du choix culmina, sous l'angle moral, par Phèdre, continuée pour le Roman, dans la Princesse de Clèves, de Mme de Lafayette.

A cet effet, on notera le processus littéraire de densification du sujet et du mode d’expression fictionnel. Car, de social qu’il était en Antigone, le drame devint moral chez Phèdre. Pourtant, parce que relevant du théâtre, ces deux intrigues restaient divisées entre le prosaïsme du public et le mirage de la fable. Par conséquent, la Princesse de Clèves demeure l’aboutissement de la démarche d’unification et de concision du récit, du multiple social dramatique à l’unité individuelle du roman, autant que du thème abordé, comme nous le notâmes plus haut.

De tout évidence, nous nous abstiendrons de mentionner Shakespeare dans cette liste, puisque si, en Hamlet, la notion du dilemme est illustrée par le fameux monologue, il n'en demeure pas moins que ce théâtre n'est jamais mû par ce ressort, puisque les personnages des drames élisabéthains, dont ce dernier ne fait pas exception, sont tous à moitié fous, inaptes à toute décision lucide, nerf du dilemme.

De sorte que, le fameux monologue ne joue aucun rôle dans la pièce, hormis celui d’étaler la pédanterie d’un auteur, qui n’a jamais su que contrefaire un médiocre Oreste, dont les tourments sont aussi brumeux que le cadre d’où ils émergent. Ce qui relègue la production shakespearienne à de simples numéros de cirque, pour érudits, certes, mais cirque quand même, dont les jeux de massacre n'arrivent pas -beaucoup s'en faut- à la cheville de la tragédie racinienne.

Néanmoins, la noblesse de toute narration de fiction, consacrée par ces auteurs, a été pulvérisée par le génie d'un Balzac, en sa nouvelle Gobseck, que le tourangeau démonte avec brio, en autopsiant le caractère essentiellement économique de toute attitude humaine. C'est cette démonstration qu'entérinera un Marx, à la suite de sa fine analyse de la dialectique sociale de Hegel.

C'est pourquoi, la liberté, tant chantée par un Descartes et un Sartre, dont le Roquentin avait promu l'expression, au sein de La Nausée, sombre-t-elle dans une insignifiance pire que n'aurait jamais pu le croire un Buridan, entraînant en sa chute tout discours de fiction, réduit qu'il est au banal rôle de rhétorique au service des puissants, de propagande des exploiteurs, afin de conforter leur pouvoir, au moyen de l'aliénation idéologique des masses…

 

Athanasius